2016年6月3日 星期五

不惑之年-凃建隆木創作個展


展期 5/28(六)~6/12(日)
時間 11:00~18:00 周一公休
地點 木平台展覽空間 (台北市羅斯福路三段128巷31號) 
facebook 小美腿的木匠老爸
如果家具創作是一個木創人探索自我的過程,那在木工之途上努力了廿年後,也該將自己所做所想整理一番,以明白接下來要努力的方向。凃建隆的木創作展覽「不惑之年」展出了他修習木工以來各個階段的創作,器物樣式包括桌、椅、凳、几、櫃...等等,這些作品多半是因著他與生活中不同的人物之間的關係而創作,看見作品,也看見了凃建隆與不同的人之間的關係。

凃建隆的背景與許多目前活躍的木創作者不太相同,他算是少數真正學以致用的人。身為東勢高工家具木工科的最後一代建教合作生,他很早就以職業的方式介入了木工,但也因為在執業過程中感覺到自己的不足,所以接著又進入了新竹的元培技術學院求學。在新竹期間毛遂自薦向蔡得水師傅學習竹家具技藝,此次展出的幾件竹家具已有近20年歷史,樣式古樸,做工規整,保留了台灣傳統竹家具的精神。另外一件台灣櫸木長凳,則是凃建隆因蔡得水師傅所託而做,雖是一塊帶有水心的板料,但仍然以其敦厚的外表與細緻的質感讓人親近,也表達凃建隆對老師的敬愛之心。

展品中的琴桌,標記著凃建隆與李萬財老師的情誼,四年前李老師獲邀參加一個古琴桌的創作展,那時凃建隆已經師從李老師一段時間,他希望凃建隆也能一同參與以提攜後進,這件作品因而成形。比較起傳統的琴桌,凃建隆的這件「三角戀琴」在材質與造型上均有所不同,桌面係採用本來即將被棄置的松木長板凳,以粗糙表面保持著歲月的痕跡。兩側桌腳間鑲嵌著彩色手工玻璃,在方形與三角形之間透漏創作者不羈於形制的想法,也呼應他所說有感於當年因麵包師傅吳寶春於法國獲獎的創新精神感召。


「玉春椅」這件作品是以凃建隆母親的名字命名,為了讓生病的母親有好坐的椅子,他發想了這張椅子的原型,並在李萬財老師的指導下完成。這張可以調整座面高低的椅子,在中國古典家具造型與工法的範疇下別開生面,探索了新式東方家具的可能性。特別值得一提的是凃建隆還央請亮軒老師為這張椅子題記,因為有了文人給作品這樣一篇專屬的短文,讓人聯想起中國古代文人與器物之間的關係,也可能隱含著新式東方創作家具可以與西方現代藝術家具分庭抗禮的同異之趣。
此次展覽中「盒子書架」與「腳踏實地」分別是凃建隆為了妻子與女兒創作的作品,「盒子書架」採用可分解的結構,由板材與箱體組成,雖然材料並不貴重,但悉心製作的近千個指接榫,表達了一個木匠丈夫恆常而內斂的愛。「腳踏實地」是以多塊木材拼接而成的時鐘,特別的是在10點到11點間的材料以石材安排,其上還有女兒的腳印,象徵著木匠父親對女兒的期許。




如同凃建隆所自述的,這個展覽是要讓自己更確定所處的創作階段,也希望超過二十年的木匠生涯可以有新的跨越,或許這些作品中內涵「愛」的元素,就是讓他能夠在創作之路上努力不輟並可以展望未來重要關鍵。

2014年12月31日 星期三

even3 吳宜紋回收木創作個展 第三回合


茶會:2015年1月10日(六)15:00
展期:2015年1月10日(六)~ 1月25日(日)11:00-18:30 週一公休
地點:木平台 台北市羅斯福路三段128巷31號(近捷運台電大樓站5號出口)
電話:02 2364 0606

贊助:上興古材行
網站:even.tw


睽違兩年多,even的第三次創作展即將開始!此次個展以“荒謬的人類”作為發想~

她的作品在童趣的造型線條下,總是帶著一種色的詼諧幽默,當然還有她想傳達的理念,和對人性的觀察。就像之前創作的打獵系列,牆上掛的鹿頭、地上鋪的熊毯和無用的人頭壁飾,她想傳達萬物平等,人與其他生物都應該被同等的尊重,以掛在牆上裝飾的人頭,喚起大家對獵殺動物的省思。


在新的系列作品中,名為"做牛做馬"的人臉小凳,even將許多父母親對孩子的愛與相處方式,做了一個有趣的詮釋。”實驗兔”也是因為新聞中,為了眼藥水的動物實驗而被固定在木架上的一排小白兔,讓even心中觸動而引發的創作想法。


新作”月亮亮”和”雲端衣帽架”可以看到創作者活潑自由的線條,和兼具功能性的設計。從兩年前展出的太空系列,到新作乘著梯子上天空,在不同的作品中都看到她對天空的嚮往。

even的創作在目前國內的商業市場中有些難以定位,該稱它是藝術創作或是產品設計,是藝術品、工藝品或是產品,也許該說它是有功能的藝術創作吧!在功能上它是容器、是家具,但它的造型和想傳達的意涵上,包含了藝術創作的本質,深深的打動了我們的心!

幾年來,看著even一個可愛懂事的小女生,從研究所畢業、成立工作室、結婚,每個階段都有不同的工作和成長,而創作一直是她的重心。看著她費力的扛著從古材行買回的木頭,熟練的操作著震耳欲聾的木工機器,或是帶著口罩以挫刀或是砂紙細細磨出一件件創作,這份對創作的堅持、對木頭的熱愛,我們希望她可以一直一直創作下去。



2014木頭亮起來木質聯展後 木平台的一點想法

不在木時間
就在去木時間的路上
不在木時間 就在去木時間的路上

非常謝謝許多朋友對我們的支持
你們的心意我們都收到了
這次展出身為主辦單位
很高興展覽順利展開
雖然也有一些力有未殆之處
但我們已經盡力了


會投入舉辦木創展
是因為喜愛木頭創作
也看到近年來豐富的創作能量
但會支持我們一次又一次辦下去
是因為你們... 
這些對木頭充滿熱情的朋友

小當家-連續四年都創作非常精彩的作品參展,看著作品從木箱中,仔細包裝固定,就深刻感受到他對作品的珍惜。
方黃隆-由台東搭夜間火車到台北,清晨六點達上捷運在木平台前等了5小時,就為了來交件。
藍均平-他說"因為參展,讓我感到創作不再孤單",讓我們感動。

還有許多參加的朋友
為了每次展出的主題
絞盡腦汁、創作出精緻有想法的作品
當然兩次參與活動的品牌們 呈現最好的佈置與作品
讓展出更加豐富與專業

在沒有借展費、沒有獎金
沒有強大的宣傳效果、展場也無法銷售的現況下
我們很清楚大家參加展出
除了一個樂於分享與同好交流的心
也是對我們的信任與支持
我們非常感謝

謝謝大家在我們搭設的舞台上
唱歌、跳舞
讓活動豐富多彩

認真的Tree House鼎偉認真的Tree House鼎偉
可愛熱血的湯姆
熱情認真的徐容可愛熱血的湯姆 熱情認真的徐容

這兩次在四四南村舉辦的木頭亮起來
讓小小的木平台
工作量暴增
每次展出數十萬的支出對我們也是不小的壓力
但我們在其中學習很多
認識更多投身木創的朋友
完成展出像是打了一場勝戰
充滿完成一件挑戰的成就感
最重要的
讓我們想要讓創作者們被看見、多交流的想法
得以實現

在此次展覽前
我們曾向許多木友表達這將會是最後一次由木平台主辦的聯展
原因是身為一個細木作愛好者
我們希望讓木藝創作者有更多為自己付出
為自己做主的機會
也讓這個環境能更多元的發展

這幾天在展場與各方的朋友聊了許多
真的有太多的期許、建議和鼓勵
讓我們對停辦的決定有更多的思考和討論
因此
我們會在展期結束休養生息後
仔細評估究竟該以怎樣的方式
以我們的力量讓木創環境更好
無論最後的決定如何
木平台始終會秉持初心
繼續投入木創作的分享與交流

再次謝謝每一位用心參與此次展覽的朋友
參展品牌大合照參展品牌大合照 木平台工作同仁木平台工作同仁 展場一景展場一景 展場一景展場一景 木時間部分作品木時間部分作品


展期:2014年10月18日(六)-11月2日(日)
地點:信義公民會館四四南村D館

2013年10月12日 星期六

微風景中的鄉愁-許金龍「你要去哪裡」木工藝創作個展


Nostalgia-思鄉病,一個人並非身處故鄉並期望返回故鄉,而感覺到的壓力、憂慮或恐懼」-維基百科。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
【你要去哪裡】-許金龍木工藝創作個展
展覽日期:10.5 ()~10.20 () 11:00-18:30 (週一公休)
開幕茶會:10.10 () 下午
2:30
展覽地點:木平台展覽空間 台北市羅斯福路三段128311

主辦單位:金龍木作 0988-180-803
 
木工藝創作者許金龍來自彰化,大學起即離開家鄉前往台北發展,如同無以數計的離鄉者一樣,帶著莫名的鄉愁。他在國立台北教育大學藝術與造形設計學系的求學過程順利,畢業並歷經四年的教學經驗以及影像工作後,仍無法忘情創作,考入母校藝術設計研究所工藝創作組,並以木工藝做為主要的創作媒材。


 
 
此次「你要去哪裡」木工藝創作個展,許金龍展出於研究所期間所創作的數個作品系列,反映出創作者這些年對於鄉愁的思索以及生活的體悟。作品「你要去哪裡」也是此次展覽的主題,木製的三向燈具,讓人隨者三道指向不同方向的光線,引申至無形的人生方向。作品「俯瞰」系列,形式為簡單的四足凳,凳面為紙繩編織而成,靈感來自於空中俯瞰田園的景象,方形的凳面如同一畦畦的稻田,紙繩凹凸的質感,猶如新綠的秧苗或是金黃的稻浪;凳腿似是向上挺立稻梗的轉化,穩固地撐起作者心目中家鄉的稻田。
 
 
 

「經過」系列,來自於返鄉以及出外途中,在搭乘火車時所見的風景,此系列都是具有貯物功能的家具,不管是收納生命旅程中重要事物的壁櫃「經過你家」,或是存放帶著我們出外行走的鞋子的鞋櫃「回到我家」,都代表創作者對生活事物的依戀。這樣的旅行概念,具體而微地反映在作品的細部上,櫥櫃的拉門底部是抽象化的火車造型,行走於固定的軌道上,玻璃面板是火車的車窗,隨著左右拉動帶來不同的風景,有時還可以看到遠處的山景,細聽之下彷彿還讓人感到火車行進時規則的節奏聲,帶領觀賞者進入作者的想像世界。

「出航吧」系列為面紙盒及名片座,名稱來自於對於新生活的期待展望,面紙盒的造型取材自古老台灣的戎克船(junk) ,抽出的紙巾猶如風帆,再利用不同顏色的木材拼貼比擬船緣的裝飾彩繪,而由台灣檜木構成的船體,其上彎曲多變的木紋,就像是水面波光粼粼的倒影,具體而微的將概念與造型融合。名片座的命名為「出航吧人海」,縮小的船體造型承載了如同風帆般的名片,將船隻行進的動力來源與名片的社交功能聯想在一起,是創作者的巧思。
 

觀賞許金龍的作品,就像是檢視一張張微縮的膠卷,裡面暗藏了許多作者經過觀察、體悟、沉澱、轉化後的風景,這樣的創作形式,讓木工藝創作不僅僅是停留於材美工巧的技術層次,而能夠讓觀者藉由物件與創作者產生心靈的契合。誠如許金龍在創作自述中所說的「離開,是為了追求...這一路上,要找的是那份土地的認同」,你要去哪裡?作者已經在作品中給出了答案。
 


2013年7月2日 星期二

喜新 念舊


筆者:木平台負責人 鄭啟聰

初識果樺兄,是在去年八月吳孟芳老師的創作個展中。雖然同樣畢業於台北工專工業設計科家具設計組,果樺在離開學校後即投入了室內設計的環境,並執業至今。這些年來,他一直未能忘情於家具設計,隨著處理空間的經驗日益增加,心中想要完成自己設計家具的念頭,越來越強烈,終於決定要將這個夢想實現。而實現的主要材料,就是他在工作中時常接觸的舊木料。
回收舊料是許多創作者共同的選擇,國際上也不乏創作者採用此種材料。不過,一個地區的舊料,反映出該區域某些特定時段對於材料的偏好以及使用型式,也可以藉由舊料色彩的使用,判斷出時代的風格。創作者在創作時,也仍然可以自身的美學素養及個人經驗,發揮出不同的特色。

過往台灣豐沛的木材資源,包括檜木、扁柏、鐵杉、柳杉等等針葉木材,大量地使用於窗台樑柱等建材應用,特別是具有獨特氣味與紋理台灣檜木,可說是最受台灣人喜愛的木材,也是舊木回收以及舊木再利用的大宗。這些舊的木料在初次使用時已經被挑選過,經過數十年的使用,其性狀也已相當穩定,無論從環保或是經濟的考慮,都是非常好的材料。
  
果樺是個用心的人,在籌備展覽的過程中,他屢次將甫完成的作品攜來木平台與我們討論,每次的修改與調整,讓作品日漸豐富成熟,可以感受到一個創作人的高度自我要求。此次展覽的主題「喜新念舊」,充分地反映在展品之中,也表現出創作者個人對於舊事物的細心思維。觀察此次的展出,可以發現以下特點:
●舊材使用的獨特詮釋
果樺保留它們在回收時的外型,刻意不將凹凸的窗溝刨平,並將他們轉化為家具的結構使用,這點與很多創作者將舊材刨整如新,當作新料使用的方式大不相同,讓人感受到惜材的用心。

●色彩的發掘與再組合
在色彩上,果樺刻意地保留了過去建材上所使用的漆色,乳白色、天青色、淺藍色、磚紅色,這些隨著時間層層疊疊累積的色彩,猶如一個材料的履歷,經過他的獨特安排,拼接之後呈現如抽象畫般的效果,讓人回想到回憶中的某個畫面,這是利用色彩的念舊。

●內外翻轉觀念的實踐
在家具的外形上,我們可以看到有一個共通的特性,就是內與外的翻轉,他將舊漆料與結構配置於家具的內部,面向使用者的接觸面均為新的刨平面,仿彿經由他的設計,將原本在舊材內部的精神再次提取出來,呼應喜新念舊的展覽主題。

●注重實用的家具形式
或許是身為空間設計師的專業素養,果樺特別重視家具的便利與舒適性,他選取了矮桌、高櫃、矮櫃、餐椅、時鐘、燈具等符合現代生活的家具,並特別注意到使用的,讓舊材料藉由新的家具形式再次延續於生活之中。



●家具是空間中的空間
此次展出的一些物件,如桌燈、壁架、單人沙發,都讓人驚艷,物件彷彿自成一個小空間,搭配上光線、活動組件與軟墊,可以與其他的家飾或雕塑搭配,也可以獨立而成,不搶戲又有個性,這一點就像是果樺給人的感覺,也提供了家具設計的一種思考。

台灣的家具發展,在過往繁盛的大量生產代工時代式微之後,沉寂了好一陣子,隨著近年來個體設計師與工坊的發展,再次萌芽。在此次的展覽中,我們看到專業訓練者挾著新的觀念與熱情投入創作,產生了精彩的作品,期待未來能有更多精彩的創作呈現。