2014年12月31日 星期三

even3 吳宜紋回收木創作個展 第三回合


茶會:2015年1月10日(六)15:00
展期:2015年1月10日(六)~ 1月25日(日)11:00-18:30 週一公休
地點:木平台 台北市羅斯福路三段128巷31號(近捷運台電大樓站5號出口)
電話:02 2364 0606

贊助:上興古材行
網站:even.tw


睽違兩年多,even的第三次創作展即將開始!此次個展以“荒謬的人類”作為發想~

她的作品在童趣的造型線條下,總是帶著一種色的詼諧幽默,當然還有她想傳達的理念,和對人性的觀察。就像之前創作的打獵系列,牆上掛的鹿頭、地上鋪的熊毯和無用的人頭壁飾,她想傳達萬物平等,人與其他生物都應該被同等的尊重,以掛在牆上裝飾的人頭,喚起大家對獵殺動物的省思。


在新的系列作品中,名為"做牛做馬"的人臉小凳,even將許多父母親對孩子的愛與相處方式,做了一個有趣的詮釋。”實驗兔”也是因為新聞中,為了眼藥水的動物實驗而被固定在木架上的一排小白兔,讓even心中觸動而引發的創作想法。


新作”月亮亮”和”雲端衣帽架”可以看到創作者活潑自由的線條,和兼具功能性的設計。從兩年前展出的太空系列,到新作乘著梯子上天空,在不同的作品中都看到她對天空的嚮往。

even的創作在目前國內的商業市場中有些難以定位,該稱它是藝術創作或是產品設計,是藝術品、工藝品或是產品,也許該說它是有功能的藝術創作吧!在功能上它是容器、是家具,但它的造型和想傳達的意涵上,包含了藝術創作的本質,深深的打動了我們的心!

幾年來,看著even一個可愛懂事的小女生,從研究所畢業、成立工作室、結婚,每個階段都有不同的工作和成長,而創作一直是她的重心。看著她費力的扛著從古材行買回的木頭,熟練的操作著震耳欲聾的木工機器,或是帶著口罩以挫刀或是砂紙細細磨出一件件創作,這份對創作的堅持、對木頭的熱愛,我們希望她可以一直一直創作下去。



2014木頭亮起來木質聯展後 木平台的一點想法

不在木時間
就在去木時間的路上
不在木時間 就在去木時間的路上

非常謝謝許多朋友對我們的支持
你們的心意我們都收到了
這次展出身為主辦單位
很高興展覽順利展開
雖然也有一些力有未殆之處
但我們已經盡力了


會投入舉辦木創展
是因為喜愛木頭創作
也看到近年來豐富的創作能量
但會支持我們一次又一次辦下去
是因為你們... 
這些對木頭充滿熱情的朋友

小當家-連續四年都創作非常精彩的作品參展,看著作品從木箱中,仔細包裝固定,就深刻感受到他對作品的珍惜。
方黃隆-由台東搭夜間火車到台北,清晨六點達上捷運在木平台前等了5小時,就為了來交件。
藍均平-他說"因為參展,讓我感到創作不再孤單",讓我們感動。

還有許多參加的朋友
為了每次展出的主題
絞盡腦汁、創作出精緻有想法的作品
當然兩次參與活動的品牌們 呈現最好的佈置與作品
讓展出更加豐富與專業

在沒有借展費、沒有獎金
沒有強大的宣傳效果、展場也無法銷售的現況下
我們很清楚大家參加展出
除了一個樂於分享與同好交流的心
也是對我們的信任與支持
我們非常感謝

謝謝大家在我們搭設的舞台上
唱歌、跳舞
讓活動豐富多彩

認真的Tree House鼎偉認真的Tree House鼎偉
可愛熱血的湯姆
熱情認真的徐容可愛熱血的湯姆 熱情認真的徐容

這兩次在四四南村舉辦的木頭亮起來
讓小小的木平台
工作量暴增
每次展出數十萬的支出對我們也是不小的壓力
但我們在其中學習很多
認識更多投身木創的朋友
完成展出像是打了一場勝戰
充滿完成一件挑戰的成就感
最重要的
讓我們想要讓創作者們被看見、多交流的想法
得以實現

在此次展覽前
我們曾向許多木友表達這將會是最後一次由木平台主辦的聯展
原因是身為一個細木作愛好者
我們希望讓木藝創作者有更多為自己付出
為自己做主的機會
也讓這個環境能更多元的發展

這幾天在展場與各方的朋友聊了許多
真的有太多的期許、建議和鼓勵
讓我們對停辦的決定有更多的思考和討論
因此
我們會在展期結束休養生息後
仔細評估究竟該以怎樣的方式
以我們的力量讓木創環境更好
無論最後的決定如何
木平台始終會秉持初心
繼續投入木創作的分享與交流

再次謝謝每一位用心參與此次展覽的朋友
參展品牌大合照參展品牌大合照 木平台工作同仁木平台工作同仁 展場一景展場一景 展場一景展場一景 木時間部分作品木時間部分作品


展期:2014年10月18日(六)-11月2日(日)
地點:信義公民會館四四南村D館

2013年10月12日 星期六

微風景中的鄉愁-許金龍「你要去哪裡」木工藝創作個展


Nostalgia-思鄉病,一個人並非身處故鄉並期望返回故鄉,而感覺到的壓力、憂慮或恐懼」-維基百科。
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
【你要去哪裡】-許金龍木工藝創作個展
展覽日期:10.5 ()~10.20 () 11:00-18:30 (週一公休)
開幕茶會:10.10 () 下午
2:30
展覽地點:木平台展覽空間 台北市羅斯福路三段128311

主辦單位:金龍木作 0988-180-803
 
木工藝創作者許金龍來自彰化,大學起即離開家鄉前往台北發展,如同無以數計的離鄉者一樣,帶著莫名的鄉愁。他在國立台北教育大學藝術與造形設計學系的求學過程順利,畢業並歷經四年的教學經驗以及影像工作後,仍無法忘情創作,考入母校藝術設計研究所工藝創作組,並以木工藝做為主要的創作媒材。


 
 
此次「你要去哪裡」木工藝創作個展,許金龍展出於研究所期間所創作的數個作品系列,反映出創作者這些年對於鄉愁的思索以及生活的體悟。作品「你要去哪裡」也是此次展覽的主題,木製的三向燈具,讓人隨者三道指向不同方向的光線,引申至無形的人生方向。作品「俯瞰」系列,形式為簡單的四足凳,凳面為紙繩編織而成,靈感來自於空中俯瞰田園的景象,方形的凳面如同一畦畦的稻田,紙繩凹凸的質感,猶如新綠的秧苗或是金黃的稻浪;凳腿似是向上挺立稻梗的轉化,穩固地撐起作者心目中家鄉的稻田。
 
 
 

「經過」系列,來自於返鄉以及出外途中,在搭乘火車時所見的風景,此系列都是具有貯物功能的家具,不管是收納生命旅程中重要事物的壁櫃「經過你家」,或是存放帶著我們出外行走的鞋子的鞋櫃「回到我家」,都代表創作者對生活事物的依戀。這樣的旅行概念,具體而微地反映在作品的細部上,櫥櫃的拉門底部是抽象化的火車造型,行走於固定的軌道上,玻璃面板是火車的車窗,隨著左右拉動帶來不同的風景,有時還可以看到遠處的山景,細聽之下彷彿還讓人感到火車行進時規則的節奏聲,帶領觀賞者進入作者的想像世界。

「出航吧」系列為面紙盒及名片座,名稱來自於對於新生活的期待展望,面紙盒的造型取材自古老台灣的戎克船(junk) ,抽出的紙巾猶如風帆,再利用不同顏色的木材拼貼比擬船緣的裝飾彩繪,而由台灣檜木構成的船體,其上彎曲多變的木紋,就像是水面波光粼粼的倒影,具體而微的將概念與造型融合。名片座的命名為「出航吧人海」,縮小的船體造型承載了如同風帆般的名片,將船隻行進的動力來源與名片的社交功能聯想在一起,是創作者的巧思。
 

觀賞許金龍的作品,就像是檢視一張張微縮的膠卷,裡面暗藏了許多作者經過觀察、體悟、沉澱、轉化後的風景,這樣的創作形式,讓木工藝創作不僅僅是停留於材美工巧的技術層次,而能夠讓觀者藉由物件與創作者產生心靈的契合。誠如許金龍在創作自述中所說的「離開,是為了追求...這一路上,要找的是那份土地的認同」,你要去哪裡?作者已經在作品中給出了答案。
 


2013年7月2日 星期二

喜新 念舊


筆者:木平台負責人 鄭啟聰

初識果樺兄,是在去年八月吳孟芳老師的創作個展中。雖然同樣畢業於台北工專工業設計科家具設計組,果樺在離開學校後即投入了室內設計的環境,並執業至今。這些年來,他一直未能忘情於家具設計,隨著處理空間的經驗日益增加,心中想要完成自己設計家具的念頭,越來越強烈,終於決定要將這個夢想實現。而實現的主要材料,就是他在工作中時常接觸的舊木料。
回收舊料是許多創作者共同的選擇,國際上也不乏創作者採用此種材料。不過,一個地區的舊料,反映出該區域某些特定時段對於材料的偏好以及使用型式,也可以藉由舊料色彩的使用,判斷出時代的風格。創作者在創作時,也仍然可以自身的美學素養及個人經驗,發揮出不同的特色。

過往台灣豐沛的木材資源,包括檜木、扁柏、鐵杉、柳杉等等針葉木材,大量地使用於窗台樑柱等建材應用,特別是具有獨特氣味與紋理台灣檜木,可說是最受台灣人喜愛的木材,也是舊木回收以及舊木再利用的大宗。這些舊的木料在初次使用時已經被挑選過,經過數十年的使用,其性狀也已相當穩定,無論從環保或是經濟的考慮,都是非常好的材料。
  
果樺是個用心的人,在籌備展覽的過程中,他屢次將甫完成的作品攜來木平台與我們討論,每次的修改與調整,讓作品日漸豐富成熟,可以感受到一個創作人的高度自我要求。此次展覽的主題「喜新念舊」,充分地反映在展品之中,也表現出創作者個人對於舊事物的細心思維。觀察此次的展出,可以發現以下特點:
●舊材使用的獨特詮釋
果樺保留它們在回收時的外型,刻意不將凹凸的窗溝刨平,並將他們轉化為家具的結構使用,這點與很多創作者將舊材刨整如新,當作新料使用的方式大不相同,讓人感受到惜材的用心。

●色彩的發掘與再組合
在色彩上,果樺刻意地保留了過去建材上所使用的漆色,乳白色、天青色、淺藍色、磚紅色,這些隨著時間層層疊疊累積的色彩,猶如一個材料的履歷,經過他的獨特安排,拼接之後呈現如抽象畫般的效果,讓人回想到回憶中的某個畫面,這是利用色彩的念舊。

●內外翻轉觀念的實踐
在家具的外形上,我們可以看到有一個共通的特性,就是內與外的翻轉,他將舊漆料與結構配置於家具的內部,面向使用者的接觸面均為新的刨平面,仿彿經由他的設計,將原本在舊材內部的精神再次提取出來,呼應喜新念舊的展覽主題。

●注重實用的家具形式
或許是身為空間設計師的專業素養,果樺特別重視家具的便利與舒適性,他選取了矮桌、高櫃、矮櫃、餐椅、時鐘、燈具等符合現代生活的家具,並特別注意到使用的,讓舊材料藉由新的家具形式再次延續於生活之中。



●家具是空間中的空間
此次展出的一些物件,如桌燈、壁架、單人沙發,都讓人驚艷,物件彷彿自成一個小空間,搭配上光線、活動組件與軟墊,可以與其他的家飾或雕塑搭配,也可以獨立而成,不搶戲又有個性,這一點就像是果樺給人的感覺,也提供了家具設計的一種思考。

台灣的家具發展,在過往繁盛的大量生產代工時代式微之後,沉寂了好一陣子,隨著近年來個體設計師與工坊的發展,再次萌芽。在此次的展覽中,我們看到專業訓練者挾著新的觀念與熱情投入創作,產生了精彩的作品,期待未來能有更多精彩的創作呈現。


喜新 念舊 - 李果樺家具創作展






喜新 念舊 - 李果樺家具創作展
展期:2013.6.22(六)~2013.7.7(日),週一公休
時間:11:00~18:30
地點:木平台展覽空間 台北市羅斯福路三段128巷31號
電話:02-23640606
主辦單位:李果樺創意工坊
新聞聯絡人:李果樺 0931160886
email:
image.lee@msa.hinet.net
blog:喜新 念舊http://fruitful88.blogspot.tw/

1990年畢業於北科大家具設計系的設計師李果樺,畢業後從事室內設計工作。在廿年設計師的生涯中,對空間配置和家具需求的設計經驗累積,對空間中的家具有更全面的體悟和了解,蟄伏以久對家具設計的想法,在6月22日以〖果+〗家具設計品牌,正式呈現。

2010年,李果樺開始用廢棄的舊木料製作家具。為要從制式工業材料中跳脫出來,藉新設計來喚起台灣檜木的老靈魂。受風格派與杜象現成物雕塑的影響,李果樺想做一件有故事的家具,讓原有舊漆及框料形狀保留,隱喻舊時光的歷史片段,幽幽訴說著生命的故事。『喜新 念舊』保留舊木料的斑駁繽紛的色彩,設計帶著台灣味的新家具。
日本服裝設計師山本耀司曾說:
「要完成一件有舊衣質感的衣服要等十年 ,
我想開始設計『時間 』,
例如設計舊衣、舊物、舊家具.....
包含所有『時間』的舊物件。 」

2013年,成立的家具創作品牌〖果+
以台灣老房子拆除留下的回收檜木
門板、窗框留下的漆 是孩童時記憶的顏色
五、六十年的歲月在木頭上留下了『時間』
是無法複製的設計元素
用歲月完成的家具

保留了不同顏色的回收檜木
設計組合成新的現代家具
沙發、椅子、桌、櫥櫃、時鐘和燈具
是幸福的顏色有著檜木的味道

6月22日,〖果+〗正式發聲

 李果樺簡歷
1967   出生嘉義
1990   國立台北工專工業設計科(家具設計組)畢業
1997   榮獲全國家具設計比賽佳作獎
1997   華廣設計學院講師
1998   成立意象空間設計工作室
2005   漂亮家居雜誌評選為全國百大設計師
2008   榮獲台灣室內設計大獎住宅空間入圍
2010   以舊木料製作家具
2013   成立家具品牌〖果+

2013年4月18日 星期四

【木頭亮起來-Let There Be Light】木創展邀展說明


愛木頭的朋友們,大家好:
   
   我們是細木作愛好者平台的Jack與翠蘋,因為喜歡木質好設計,自2008年開始學習木工創作,並且成立了木工資訊交流網站細木作愛好者平台,提供木質創作同好關於教學、展覽、設備材料…等資訊,很高興四年來有很多同好使用過這個網站,我們也因此結識許多木工藝術創作者,對於各位的創作精神和努力非常佩服,也知道這個創作環境還有許多大家共同面臨的困難。

    2011年我們成立實體的展覽場地,除了本身業務的展覽之外,也提供自己的場地,邀請一些獨立的創作者展出,希望讓這些好設計被看見。同時,我們每年舉辦一次創作者的聯展,除了讓大家看到台灣的好作品,也讓創作者之間藉由展覽可以互相認識學習,使作品的創意和工藝技術都能更加提升。目前這樣的聯展已經舉辦兩次,從第一次的木平台木盒子有46位創作者參與,到去年木坐具創作聯展已增加至64位創作者,參展的作品件數也已達到八十餘件。除了作品的呈現外,我們也舉辦創作者之夜,藉由聚會讓創作者之間溝通並更加熟識,讓大家有機會討論共同關切的話題。這兩次的展覽所衍生的效果反映在更多的創作出現、作品的銷售、後續展覽的邀約以及廠商的媒合,這些都是在大家一同付出後所呈現出的結果。

   今年我們將以『木燈具』為主題為,邀請木工創作者參與這次的展出,由於參與的人及作品越來越多,我們認為需要一個更大更合適的場地,也希望有更多元的活動,吸引一般民眾參與。因此,今年我們租借了位於台北世貿展覽一館對面的信義公民會館四四南村A館,以165坪的空間,邀請大家一同舉辦一場木質創作的饗宴,展覽名稱是【木頭亮起來-Let There Be Light】展期8/10 (六) -8/25(日)

    【木頭亮起來-Let There Be Light】木創展將分為兩個部分,【木燈具創作聯展】【木質創作品牌展】。 
 
    【木燈具創作聯展】,本著木平台辦展的初衷,以交流、分享、學習為目的,邀請50%以上為“木”材質的燈具作品,包含各式燈具、燭台、手電筒…,凡是可以發亮的原創作品都歡迎參加,惟每位創作者參展作品以兩件為限。

    【木質創作品牌展】邀請以木質創作為主要產品的品牌創作者參與展出。近年許多優秀的木工創作者投入木器的設計生產,不同特色的木創品牌漸漸成形,許多讓人驚豔的作品陸續出現,我們期盼藉由展覽的機會,發揮群聚效應,讓社會大眾知道木質創作的多彩繽紛。

    為了增加展出展覽宣傳推廣效益,除了實體展出也將建置【木頭亮起來】網站,內容包含木燈具創作聯展線上藝廊、木質創作品牌展品牌介紹和活動講座資訊相關內容。宣傳品方面,除了展覽DM、海報,木燈具創作聯展也將製作紀念海報,展覽現場也會擺放木創品牌小冊來介紹木創品牌和聯絡購買資訊,以達到後續宣傳效益。

    這次展出規模變大,相關經費也增加許多,雖然場地管理單位信義區公所禁止所有營利行為,本次展出現場不能作任何銷售活動,因此不會有營業收入,但我們仍希望在有限的經費下把展覽辦好。因此,辦展的費用除木平台所負擔的部分外,我們也需要參展品牌和木燈具展創作者共同出力,每人出一點力,匯聚起來就是一股力量,希望大家能夠支持,在此敬邀各位好朋友熱情參與、繼續支持,讓木創的環境越來越成熟。

熟識我們的朋友,知道我們的主要營業項目其實是經營丹麥經典老家具,會想要將這次的創作聯展加入品牌展出的概念,來自於我們對丹麥現代家具歷史的一個觀察。從1926年開始,由於哥本哈根家具匠師公會每年都會舉辦家具展,讓匠師們用心設計製作出當年的代表作,每年一次的精彩展出吸引了眾人的目光,也讓參與者彼此觀摩切磋。作品的高品質演出與良性競爭讓丹麥家具不斷推陳出新,傑作並出,帶來了丹麥家具的黃金年代,因此獨領國際家具界40餘年,也留下了經典的家具作品。我們大膽設想,有今天各位的踴躍參與,努力付出,也許未來我們台灣的木質創作也可以有自己的一片天,進而在國際上被肯定。

這場【木頭亮起來】可說是台灣木質創作的第一次,我們希望藉由這次的交流,讓創作者間有更多了解和經驗分享。當今許多創作者,仍在獨立面對設計、製作、行銷各環節的單打獨鬥,未來如果能由創作者們共同組成社團,定期聚會、共同舉辦展覽,讓更多人能看到木質創作的能量,吸引不管是一般消費者或企業的訂單;加工廠商的製作合作;國內外展覽的邀約,或是媒體的注意,讓木創這個文創產業不只是“文創”更能成為“產業”,無論是個人或是品牌,都能在這個環境持續成長,這是我們舉辦展出的最大目的,也是我們身為愛好者,期待看到一片多元豐富的木質創作花園的小小願望。

期待大家的參與,一起讓木頭亮起來!
活動網站及下載報名表:木頭亮起來

相關資料參考:
展覽場地位置說明
展出地點:信義區公民會館(四四南村A館)
  台北市信義區松勤路50號
周邊環境:台北世貿中心及101對面,鄰近信義國小有地下停車場
展覽場地規畫平面圖

展出收費計畫
明細
收費金額
備註
木燈具展 展覽費用
每件展覽作品
500
 
木創品牌 展出場地費用
A區 2m*3.4m空間
適合家具或產品豐富的木創品牌
20,000

不含展場布置
現場提供電源燈光
B區1.2*1.2m台座
適合小木器品牌
7,000

包含展台製作
木創品牌展B區展示台設計示意
過去木平台舉辦的木創展展覽紀錄
木平台木盒子 - 細木作創作交流展
展期:2011.12.10(六)-2012.1.1(日)  
even² 回收木創作 - 吳宜紋木工創作展 Part 2
展期:2012.6.9(六)-2012.6.24(日)
2012木坐具創作聯展
展期:2012.7.28(六)~2012.8.19(日)
【咱兜】-- 吳孟芳木工創作歷程展 
展期:2012.9.22(六)~2012.10.14(日)